il Globe Theatre e il pubblico come parte integrante del progetto
è il pubblico a rendere viva la sala
Il Globe Theatre riunisce in un unico insieme visibile lo spettacolo, l’architettura e il comportamento del pubblico. Il palcoscenico è circondato da persone la cui posizione influisce sulla visuale, sui movimenti e sul loro rapporto con l’evento. La lezione di progettazione consiste nel considerare il pubblico come parte integrante del sistema operativo, piuttosto che come un semplice numero di posti disponibili.
Lo Shakespeare’s Globe descrive l’inaugurazione del teatro originale nel 1599 e l’utilizzo delle travi provenienti dal teatro precedente. L’attuale Globe ricostruito è una rivisitazione successiva, non l’edificio originale. Le fotografie che lo ritraggono dovrebbero essere identificate di conseguenza quando vengono utilizzate per discutere della disposizione storica.
la posizione fa parte della partecipazione
Stare in piedi in un cortile e sedersi in una galleria danno vita a esperienze diverse. La vicinanza, la visibilità e i movimenti delle altre persone influenzano l’attenzione. La disposizione degli spazi può far sì che il pubblico prenda coscienza di sé come collettività, anziché concentrarsi esclusivamente sul palcoscenico.
Questo aspetto è rilevante per presentazioni, mostre e dimostrazioni di prodotti. I posti a sedere non sono semplicemente elementi d’arredo aggiunti dopo che il contenuto è stato pianificato. È lo spazio a determinare cosa può essere notato, come i partecipanti possono reagire e se qualcuno può allontanarsi senza disturbare gli altri.
Il riutilizzo include un contesto operativo
Il riutilizzo del legname è una scelta di fondo, mentre la realizzazione di un teatro comporta aspetti quali i finanziamenti, l’ubicazione, la manodopera e il pubblico disponibile. Il caso storico non dovrebbe essere ridotto a una visione romantica secondo cui il riutilizzo da solo avrebbe determinato quell’esperienza. Il risultato è dipeso dalla concomitanza di diverse condizioni.
Allo stesso modo, uno spazio contemporaneo riutilizzato necessita di una nuova definizione. Le sue proporzioni originarie possono offrire preziose possibilità, ma anche comportare dei limiti. Il fatto di conservare un elemento solo perché storico non significa che esso sia adatto a ogni attività odierna.
la vista dal punto meno privilegiato
Una fotografia scattata dal centro può nascondere punti di vista limitati e difficoltà di accesso ai bordi. Valutate da dove entrano, dove si fermano o si siedono le diverse persone e cosa riescono a vedere. Il posto migliore nella stanza non è di per sé una prova sufficiente della qualità dell’ambiente.
Osservare sia le transizioni che la performance. Le code, i cambi di posizione e le partenze fanno parte dell’incontro progettato. Una scenografia che attira l’attenzione può comunque rendere complesso il percorso complessivo.
un esempio di progetto realizzato
Durante la dimostrazione del prodotto viene utilizzato un grande schermo posto alle spalle del relatore. Il posto centrale offre una visuale chiara; dai posti laterali si perde parte dell’immagine, mentre chi si trova in fondo alla sala non può esaminare da vicino il campione fisico.
Modificare il percorso attraverso la dimostrazione, anziché limitarsi ad ingrandire la diapositiva. Una seconda postazione di osservazione, un intervallo di interazione o una disposizione diversa degli elementi esposti potrebbero migliorare l’accessibilità. Ogni modifica influisce sul ritmo e sul rapporto tra i partecipanti.
effettuare prove da diverse posizioni, includendo l’arrivo e la partenza. Il confronto con il mappamondo stimola a prestare attenzione al ruolo del pubblico nell’evento. Uno spazio può favorire un incontro condiviso senza offrire a tutti una visione identica, ma le differenze rilevanti dovrebbero essere intenzionali e comprensibili, piuttosto che costituire una perdita accidentale di informazioni.
un esercizio pratico
Mappare uno spazio destinato a presentazioni o dimostrazioni dal punto di vista di diversi partecipanti. Registrare ciò che ogni persona può vedere, sentire e fare, compresi l’ingresso e l’uscita. Realizzare un prototipo di modifica al palcoscenico, all’allestimento espositivo o alla disposizione dei posti a sedere. Ripetere l’operazione dalla posizione meno favorevole e confrontare il livello di partecipazione possibile in tale posizione. Definire il tipo di interazione con il pubblico che la sala dovrebbe favorire prima di stabilire la disposizione definitiva.
Lo spettacolo va in scena sul palcoscenico, ma le sue implicazioni si estendono a ogni luogo da cui qualcuno cerchi di percepirlo.
uno studio visivo
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riferimenti
Crediti fotografici
1. All’interno del Globe Theatre – geograph.org.uk – 4967055.jpg
autore o fonte indicata: John H Darch · CC BY-SA 2.0
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ridimensionata e codificata in formato JPEG per Word; nessuna modifica creativa. L’immagine mantiene la licenza sopra indicata.
2. Il palcoscenico del Globe Theatre di Shakespeare, a Southwark – geograph.org.uk – 267646.jpg
Autore o fonte indicata: Toby · CC BY-SA 2.0
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ridimensionata e codificata in formato JPEG per Word; nessuna modifica creativa. L’immagine mantiene la licenza sopra indicata.
3. Il Globe di Shakespeare e la Tate Modern.jpg
autore o fonte indicata: LondonHistoryatHome · CC BY-SA 4.0
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ridimensionata e codificata in formato JPEG per Word; nessuna modifica creativa. L’immagine mantiene la licenza sopra indicata.
