Il Rikyū-bashi e l’arte dell’ospitalità
due pezzi di legno e una composizione più grande
le venature del legno scorrono silenziose verso un finale raffinato. un paio di bacchette sembra quasi troppo banale per giustificare una discussione sul design. eppure le “Rikyū-bashi” uniscono materiale, proporzioni, preparazione e ospitalità. il loro valore si apprezza meglio a tavola che in una fotografia isolata del prodotto.
I rikyū-bashi sono associati a Sen no Rikyū e al pasto previsto dalla cerimonia del tè giapponese. Gli artigiani specializzati contemporanei descrivono esemplari in legno di cedro caratterizzati da una parte centrale più larga e da estremità affusolate. La storia di Rikyū che intagliava bacchette fresche prima di ricevere gli ospiti fa parte della tradizione tramandata della cerimonia del tè e dell’artigianato. Dovrebbe essere presentata come tale tradizione, piuttosto che come un evento inventivo documentato in modo certo.
il materiale contribuisce in parte all’incontro
Il cedro conferisce venature, peso, consistenza al tatto e aroma, oltre che struttura. Hashidonya, un artigiano contemporaneo, descrive lo yoshino sugi e il piacere del legno appena lavorato. Tale descrizione costituisce una prova utile di come gli artigiani illustrino l’oggetto; non si tratta però di una verifica indipendente di ogni affermazione relativa ai materiali o all’ambiente presente sul sito web dell’artigiano.
Per un designer, questa distinzione è importante. La scelta dei materiali è in parte misurabile e in parte contestuale. È necessario valutare la rigidità, l’attrito superficiale e la reazione all’umidità. La sensazione di calore o di raffinatezza dipende dalla maneggevolezza e dalle aspettative. Un materiale può essere tecnicamente adeguato senza però trasmettere l’esperienza desiderata, e vale anche il contrario.
le venature del cedro sono visibili. L’aroma rimane percettibile. La superficie non è pensata per simulare qualcosa di più pregiato. È proprio questo il vero pregio del materiale.
Entrambe le estremità si assottigliano, mentre la parte centrale rimane più piena. La simmetria crea un profilo armonioso, mentre il rapporto d’uso dipende comunque dalla presa, dal contatto e dalle convenzioni del pasto. Le bacchette formali per gli ospiti e le posate da portata non devono necessariamente svolgere la stessa funzione. L’oggetto fa parte di una serie di utensili piuttosto che sostituire l’intero pasto.
A azioni diverse corrispondono strumenti diversi. È questa la progettazione del sistema. I rikyu-bashi sono solo una parte di un’ecologia della tavola attentamente differenziata.
In questo contesto specifico, la novità può trasmettere un senso di cura. Il legno fresco e la lavorazione accurata conferiscono valore all’oggetto grazie all’attenzione profusa piuttosto che alla preziosità del materiale. Ciò si discosta dal concetto di lusso inteso principalmente come permanenza. Il confronto è utile perché sposta l’attenzione dalla domanda “quanto costa l’oggetto?” a quella “quale cura rende percepibile?”.
La preparazione può comunicare che un oggetto è pronto per quella persona e per quell’occasione. Un prodotto può acquisire significato grazie a quell’investimento di attenzione, mentre la qualità pratica dell’incontro deve ancora essere valutata.
la restrizione è soggetta a determinate condizioni
Questo non dimostra che tutto il design giapponese sia minimalista, né che la semplicità comporti automaticamente cura. La sobrietà è specifica di uno strumento e di un contesto sociale. Il numero ridotto di elementi concentra l’attenzione sulle relazioni tra di essi. La punta, il centro e la superficie di contatto devono sostenere l’azione; il materiale deve rimanere adeguato al cibo e alla preparazione.
L’ospitalità comprende anche il lavoro svolto prima dell’arrivo dell’ospite. Uno strumento preparato, un percorso ben segnalato all’interno di un edificio o una postazione di lavoro sistemata con cura possono trasmettere attenzione senza bisogno di ulteriori ornamenti. L’oggetto visibile è solo la parte di quella cura che si manifesta nel momento dell’incontro.
L’impermanenza merita la stessa attenzione riservata alla durata. Un oggetto realizzato per un’occasione specifica può veicolare un significato intenzionale, ma tale significato da solo non ne determina le prestazioni ambientali. L’approvvigionamento, la produzione, le possibilità di riutilizzo e lo smaltimento devono comunque essere presi in considerazione nella valutazione. La spiegazione culturale e il calcolo del ciclo di vita rispondono a domande diverse.
un esempio di progetto realizzato
Immaginate uno studio che prepara una tazza per l’uso quotidiano destinata ai visitatori. La tazza può essere scelta per la sua forma, ma l’esperienza comprende anche il trovarla, riempirla e riportarla in condizioni di utilizzo. Un materiale che sembra caldo potrebbe risultare scomodo da sollevare una volta riempito. Un manico ampio può aiutare a impugnarla, ma complicarne la conservazione.
Il confronto con il Rikyū-bashi suggerisce di prestare alla preparazione la stessa attenzione riservata all’oggetto stesso. La tazza è già a portata di mano? Il suo stato di conservazione denota cura? Il visitatore sa dove riporla al termine dell’uso? Queste domande possono migliorare l’ospitalità senza aumentare il prestigio dell’oggetto.
Confronta un oggetto costoso, ma presentato con scarsa cura, con un oggetto più modesto, ma disposto in modo coerente. Non dare per scontato quale dei due sarà preferito. Osserva come viene maneggiato e chiedi alle persone come hanno interpretato l’offerta. L’obiettivo è l’adeguatezza che emerge dall’esperienza, piuttosto che la raffinatezza suggerita dal prezzo.
un esercizio pratico
scegliete un oggetto semplice da offrire a un ospite: una tazza, un utensile, un asciugamano o una tessera di accesso temporanea. Descrivete la preparazione prima dell’uso, il primo contatto e ciò che accade in seguito. Realizzate due versioni con lo stesso costo dei materiali, ma prestando attenzione in modo diverso alle proporzioni, alla superficie e alla presentazione. Chiedete alle persone cosa permette loro di fare ciascuna versione e cosa comunica. Distinguete il modo in cui l’oggetto viene maneggiato da come viene interpretato. Utilizzate questi risultati per redigere un documento sull’ospitalità incentrata sull’adeguatezza, piuttosto che sulla spesa.
La lezione non è quella di imitare le bacchette di cedro, ma di rendersi conto di come un oggetto possa raggiungere la sua pienezza grazie alla cura che lo circonda.
uno studio visivo
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riferimenti
Crediti fotografici
1. Waribashi(rikyuu).JPG
autore o fonte indicata: Haragayato · CC BY-SA 2.5
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visualizzata in formato ridotto; fotografia invariata. Licenza dell’immagine: Creative Commons Attribuzione – Condividi allo stesso modo 2.5. condizioni di licenza
2. Cedro rosso giapponese 7605.jpg
autore o fonte indicata: Chris Light · CC BY-SA 4.0
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3. Jisaku Kaiseki Ryori 03.jpg
Autore o fonte indicata: Chris 73 · CC BY-SA 3.0
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