johannes schreiter and light as a graphic medium

ヨハネスシュライターとグラフィックメディアとしての光

Posted at 8:00 am · 09 October, 2026

著者: fujito frenkler

光が透過すると画像が変化する

ステンドグラスは、その外観が静止したままではない視覚表現の媒体である。色彩、透明感、そして窓の構造が、刻々と変化する光と交わる。ヨハネス・シュライターの作品は、視覚情報が単なる表面上の絵として留まるのではなく、いかにして空間の一部となっていくかを考察する上で、好例となっている。

ランゲン市は、シュライターのグラフィックアートやガラス作品にまつわる記録を収めています。彼の抽象的な表現は、線、断絶、そして色彩の領域への探求を促します。このデザイナーが示す教訓は、グラフィック構造、その物質的な制作、そして変化し続ける環境の間の関係を考察することにあるのです。

一本のラインで部屋を整えることができる

ガイドラインやグラフィックマークは、窓の内部に境界線を定め、周囲の建築物がどのように認識されるかに影響を与えることができる。色は、表面として現れることもあれば、部屋の中に差し込む光として現れることもある。そのイメージがもたらす効果は、それが作り出された枠を超えて広がっていく。

写真を見るのと、その空間に身を置くのとを区別すること。写真は、ある特定の照明、視点、露出を選び出す。細部を浮き彫りにする一方で、その場でのスケール感や雰囲気を失ってしまうこともある。それぞれの表現は、その限界が明確に認識されている限り、有用である。

抽象化によって文脈が失われるわけではない

抽象的な窓は、具体的な情景というよりは、リズムや密度、中断といった要素を通じて表現されることがある。その解釈は、依然として設置場所、建築様式、そして鑑賞者に左右される。人物が描かれていないからといって、その作品が文化的に中立であるとか、意味を欠いているということにはならない。

デザインプロジェクトにおいては、どの情報を明確にすべきか、どの情報を曖昧なままにしておいてもよいかを見極める必要がある。装飾的なスクリーンであれば、曖昧さを許容できるかもしれない。一方、案内表示要素には、一目でわかる指示が必要だ。媒体が共通しているからといって、その目的が互換性を持つわけではない。

素材の構造も構図の一部になる

ガラスの製造、接合、設置には、制約と可能性が伴います。グラフィックの配置は、それを支える構造から完全に切り離すことはできません。製造やメンテナンスによって、実現可能なパターン、寸法、あるいは表面が変化する場合があります。

これは、照明を施したインターフェースや建築グラフィックを比較検討する上で有用な材料となります。照明条件や、その管理・運用に携わる人々を含め、システム全体を検証してください。優れた視覚コンセプトであっても、その外観を維持し続けるための信頼性の高い手段が不可欠です。

デザインの具体例

発光看板には、半透明のカラーパネルが使用されています。照明が点灯しているときはグラフィックがくっきりと浮かび上がり、日中は周囲の表面と溶け合います。チームは一方の状態を説得力を持ってデザインしましたが、もう一方の状態については未解決のままにしています。

両方の条件における素材、対比、背景を比較する。線の太さや表面の関係を変化させることで、看板を明るく照らし続ける必要なく、認識性を維持できる可能性がある。どのような情報が維持されなければならないか、またどのような変化であれば表現力を保てるかを検討する。

シュライターの「ウィンドウズ」は、このメディアの外観が変化していく様子を芸術的な観点から比較検討する上で有用な事例となっている。看板にはより具体的な伝達目的があるため、その評価基準も異なる。そこから得られる共通の教訓は、画像を、それを可視化する条件から切り離して個別に評価するのではなく、グラフィック、素材、光を総合的に評価すべきだということである。

実践課題

2色と線状の構造を用いて、シンプルな半透明のパネルを制作する。それを、自然光、拡散した人工光、そして暗い背景の下で観察する。視覚的な階層関係がどのように変化するかを記録する。それを部屋の模型の中に配置し、周囲の面に色がどのように広がるかを観察する。特定の目的のために構図を見直し、維持すべき効果と、意図的に取り入れたい変化とを区別する。

そのグラフィックはガラス面にあるだけではありません。そこから放たれる光の中にも息づいているのです。